No es un día sin una línea
No es un día sin una línea
Anonim
No es un día sin una línea
No es un día sin una línea

Existe una opinión bien establecida de que las personas de profesiones creativas, por regla general, son descuidos, indefensos en la vida cotidiana, terriblemente desorganizados, egoístas, irresponsables, extremadamente vulnerables y susceptibles. Se ha desarrollado tal estereotipo, algo así como un científico, como lo retratan en las comedias: un tipo peludo con calcetines de diferentes colores, excéntrico y melancólico.

Si lo comprende en serio, entonces todos los enamorados de su profesión son personas creativas. Es decir, un poco fuera de este mundo y bien puede caer en la lista de los personajes descritos anteriormente. Y esto todavía no es motivo para sospechar de él por egocentrismo o incapacidad cotidiana. Suele acusarse de ello al partido de actores, poetas, escritores, periodistas, y el público, ya sean espectadores o lectores, habla con cariño de las carencias de sus favoritos, y estos últimos con entusiasmo plantean cada vez más vicios nuevos.. Ahora está de moda.

Una mujer que recientemente se hizo un nombre en el periodismo,"

"¡Mi esposa sabe de niños!" - dijo otra figura pop. ¡Yo, dicen, tengo cosas más importantes que hacer! Estaba tan perturbado por este punto de vista que surgió este artículo.

Otro motivo de su creación fue la frase de mi amigo y colega: "¡Estos son empresarios y empresaria haciendo carrera! ¡Y tú y yo estamos creando y sufriendo!" Se dijo con una fuerte borrachera y con mucha ironía, pero muchos de los hermanos de nuestros escritores creen que sí. El resto, dicen, aran sin un brillo en los ojos y sin entusiasmo, y nosotros, los pocos elegidos, nos dedicamos al arte. No lo sé, no estoy seguro y solo puedo responder por mí mismo.

Mi diploma dice: esclavo literario, y esto debería significar que estoy en la esclavitud literaria eterna, mis grilletes y cadenas, la alegría y el orgullo son el idioma ruso. Pero si empiezo a sentarme y admirar mi diploma, que hasta cierto punto confirma mi derecho a ser elegido, si me llamo escritor y exijo lo mismo a los demás, no empezaré a escribir mejor a partir de esto, y ellos no empezarán a publicar. mis artículos y libros más intensos.

Sin embargo, algunos compañeros escritores piensan de manera diferente. Estos genios no reconocidos están tomando por asalto editoriales y sindicatos de escritores, llevando ante sí todo tipo de cartas de recomendación, diplomas, reseñas de conocidos eminentes. Por supuesto, ingresar al personal de una revista popular es mucho más fácil con el patrocinio de alguien, pero tarde o temprano el jefe estará interesado directamente en su trabajo y no en la lista de amigos de alto rango. La media dorada es la mejor opción cuando usted mismo vale algo y alguien está detrás de usted. Si algo de esto no es suficiente, tampoco importa, lo principal es fijarte una meta determinada.

En un momento, recibí muchos golpes en la espalda solo porque "me agaché" para publicar una historia de amor. Mis compañeros de estudios creían que era imposible hacerse un nombre en este bulevar, y la tarifa del libro se consideraba algo así como una donación. En ese momento ellos mismos escribieron intensamente "sobre la mesa", para la posteridad y el futuro reconocimiento de su propio genio. Y desdeñaron el llamado trabajo sucio.

Una opinión similar sobre la creación de varias "historias de amor" se encontró en círculos más serios. Por ejemplo, una tía anciana, editando mi próximo libro, preguntó coquetamente: "¿Quizás yo también debería convertirme en escritora? ¡Hay algo que contar!" - y ella puso los ojos en blanco misteriosamente, esperando preguntas detalladas. Nadie le preguntó, ella se ofendió y declaró: "¡Es broma, por supuesto, nunca me rebajaré a eso!"

El trabajo a tiempo parcial en el campo del periodismo también provocó una mueca aprensiva en los rostros de los trabajadores literarios. "¡¿Únete a las filas de estos piratas, estos cazadores de fresas?" - muchos de ellos estaban indignados, y se encontró un esnobismo similar no solo por parte de los ancianos, sino también entre mis compañeros. Los jóvenes estaban dispuestos a culpar al mundo entero por no imprimir sus obras y sentarse con las piernas levantadas, esperando la estrella de la suerte.

Ay, por experiencia sé que las estrellas, felices o no, nunca caen sobre nuestras cabezas así. Primero, necesitas fumar adecuadamente el cielo, romper el firmamento. Y la creatividad sigue siendo, en mi opinión, la misma carrera: hay altibajos, éxitos repentinos y terribles intrigas. Un principio bien conocido funciona aquí: primero trabajas por un nombre, ¡luego funciona para ti!

¡Y sin embargo, la principal palabra definitoria es trabajo! Por supuesto, puede esperar la inspiración o exprimir una línea por hora, pero luego, en general, ¿por qué todo esto? Como escribió Masha Arbatova: "Si es tan difícil, ¿por qué sufrir?" Estoy absolutamente de acuerdo: la creatividad es solo creatividad si una persona disfruta de ella. Y del proceso, y del resultado, y la musa no tiene absolutamente nada que ver con eso. Al final, nadie canceló la ley de conservación de la energía: si creas, gastas tu fuerza, nervios, talento, das un pedazo de tu alma, definitivamente regresará. Como billetes verdes o aplausos entusiastas, pero en cualquier caso, habrá retorno. Lo principal es no desanimarse y trabajar.

Sé que puedo escribir e incluso alegrar a algunas personas, y me cuesta sentarme a la mesa, y muy a menudo no hay palabras ni pensamientos. Pero si lo piensas … si usas tu imaginación … y pones un poco de esfuerzo, solo un poco. Una frase, otra, un párrafo entero, y ahora no puedes levantar la cabeza de la computadora. Parece que hacer lo que amas es lo más fácil de hacer, pero cuando el tormento de la creatividad, cuando no imprimen durante años, cuando hay diferentes trabajos a tiempo parcial, como secundarios, da miedo. Y todo esto es solo a tu voluntad, tú mismo decides qué es posible, qué es vergonzoso, dónde está la línea, cruzando la que dejas de ser un creador y te conviertes en un simple caballo de tiro. No es un artesano, porque un artesano suena orgulloso, es un hombre de negocios, un profesional, aunque no tenga entusiasmo, ni imaginación. Para mí, es incluso mejor ser grafómano (por cierto, no hay nada vergonzoso, a juzgar por la traducción literal, no existe tal cosa: un fanático de la escritura no es un maníaco, ni un paparazzi, ni siquiera un aficionado.) que una persona perezosa con grandes oportunidades y talentos. Para mí, es mejor ganarse la vida haciendo lo que amas, y no esperar hasta que tu situación económica te lo permita, hasta que tus hijos crezcan o tu marido lo tolere.

La creatividad no es un hobby, es un estilo de vida, y se exprese en lo que sea, ya sea periodismo o punto de cruz, lo principal aquí es la perseverancia y el trabajo duro. Una ola de éxito, quizás, te recogerá, tu nombre sonará en todo el país, te harás famoso, tu carrera será envidiada …

Sin embargo, en uno o dos meses se olvidarán. Si estás listo para esto, adelante y con la canción, ¡espera el viento de cola! De lo contrario, trabaje, haga crujir su corazón, empapado en sudor, frotándose las palmas de las manos con satisfacción. "¡No es un día sin línea!", Como dicen, "¡el alma debe trabajar!" Diferentes autores, diferentes géneros, pero el significado es inquebrantable: lo que se da, se da la vuelta.

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