Las mejores colecciones de la Semana de la Moda Otoño-Invierno 2014

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 14:05

La Semana de la Alta Costura es uno de los eventos más destacados y esperados del mundo de la moda. En primer lugar, los diseñadores exhiben creaciones hechas a mano y, en segundo lugar, aquí es donde pueden dejar volar su imaginación sin pensar en si estas colecciones se venderán bien.

Después de que todas las casas de moda participantes en la Semana presentaran sus obras maestras, elegimos las más exitosas e interesantes, en nuestra opinión, para compartir con ustedes.

Christian Dior

El director creativo de la casa de moda Dior, Raf Simons, decidió hacer una pequeña excursión a la historia a través del prisma de la percepción moderna. El diseñador presentó al público versiones reinventadas de vestidos de corte, camisolas ricamente bordadas, un abrigo a la gris cardenal y la clásica silueta de Dior.

Simons también decidió adaptar los trajes de alta costura casi para el uso diario, para que los fanáticos de la marca pudieran lucir toda esta belleza en la vida cotidiana y no solo brillar en la alfombra roja. Bueno, lo hizo por más de cinco, es una pena que el costo de estas creaciones no sea como las cosas que estamos acostumbrados a comprar en los centros comerciales de marcas democráticas.

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Elie Saab

La casa de Elie Saab dedicó su colección a los colores de los atardeceres y amaneceres: se presentaron tonos de rosa, azul, azul oscuro y rojo anaranjado tanto en forma pura como en degradado, que recientemente se ha convertido en uno de los favoritos de los diseñadores de la marca.

Atuendos verdaderamente fabulosos, como es habitual en la marca, brillaron con su decoración.

Atuendos verdaderamente fabulosos, como es habitual en la marca, brillaron con su decoración, que en esta ocasión, junto al encaje, consistió en innumerables perlas. ¡Esto es auténtica alta costura! En esto solo por el Oscar, nada menos. Es cierto que con atuendos con tanta decoración no llegarás muy lejos, resultaron no ser fáciles.

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Giambattista valli

El diseñador decidió alejarse de sus estampados florales favoritos (pero solo un paso) para experimentar con colores puros y rayas, pero las flores siguieron siendo un elemento clave en la colección.

Todas las modelos que caminaban por la pasarela llevaban gafas de sol oscuras y turbantes blancos como la nieve atados apresuradamente. Navegando entre los invitados, demostraron atuendos con elementos de estilo español y rigor católico, invitando al mundo del eclecticismo de alta costura de Giambattista Valli. Algunos conjuntos resultaron ser bastante controvertidos, pero esto es alta costura, aquí puedes permitirte un poco más.

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Ulyana Sergeenko

Esta vez Ulyana Sergeenko decidió sorprender un poco: tanto con materiales como con una fuente de inspiración. Fueron servidos por un período difícil en la historia para el pueblo ruso: el primer cuarto del siglo XX, el momento del derrocamiento del zar, un golpe de estado y la lucha por un futuro mejor.

Resultó bastante audaz, pero la diseñadora no se desvió de su estética de feminidad y sofisticación.

Algunos de los atuendos se basaron en las obras de artistas de esa época difícil y en vívidos símbolos de cambio, por ejemplo, las pinturas de Kazimir Malevich y las pinturas de Natalia Goncharova se reflejaron en degradados en suéteres de mohair y patrones intrincados de encaje Yelet en vestidos. Esculturas monumentales de trabajadores y las primeras alegrías soviéticas convertidas en modelos de cuero metálico, imitación de inflorescencias y garras de mimosa, decoradas al estilo de mosaicos y vidrieras de las estaciones de metro de Moscú.

Resultó bastante audaz, pero la diseñadora no se desvió de su estética de feminidad y sofisticación.

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Valentino

Los diseñadores de la casa de moda Valentino decidieron recurrir a los lienzos de la época del gran Rafael y crearon imágenes de ninfas vírgenes con togas, así como modestas campesinas con vestidos de lana blancos como la nieve decorados con orejas.

No sin famosos estampados hechos a mano: los bordados más complejos en la mejor seda, la pintura sobre tela y los tapices tejidos por expertos eran agradables a la vista. Y los espacios verdes instalados en el podio crearon la ilusión de un bosque de hadas, lo que reforzó la ya gran impresión de la colección.

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Zuhair murad

Zuhair Murad decidió experimentar con estampados y geometría en su colección de alta costura. Inspirado por las líneas de las obras maestras arquitectónicas, creó impresionantes conjuntos monocromáticos con grandes pliegues monumentales que fluyen y patrones adornados entrelazados de pedrería y encaje.

Zuhair Murad decidió experimentar con estampados y geometría en su colección de alta costura.

Se eligieron manchas intrincadas como estampados y adornos para algunos modelos, como si estuvieran pintadas con pintura al agua, con su ayuda el diseñador pudo lograr nuevas texturas e ilusiones visuales.

Por el momento, Zuhair puede ser un buen competidor para los fanáticos de los vestidos formales: los diseñadores Elie Saab.

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