Rifkin's Festival es una nueva creación de Woody Allen

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 14:05

El nuevo cuadro de Woody Allen "Rifkin Festival" (fecha de estreno en Rusia: 31 de diciembre de 2020) tiene una atmósfera especial. Todo un equipo de profesionales participó en el rodaje y el trabajo de la película. Tenemos datos interesantes sobre la creación de la imagen y el discurso directo de sus creadores, incluido el propio creador Allen.

Sobre trabajar en la cinta

El director de fotografía Vittorio Storaro, que ya está trabajando con Allen en la cuarta película, ha experimentado repetidamente con la combinación de dos estilos de filmación contrastantes en una sola película. En High Life, Storaro contrastó el Hollywood clásico con la vida de los clubes nocturnos de Nueva York, y en Wheel of Wonders, el apartamento en ruinas en el que viven los personajes es reemplazado por los colores llamativos de Coney Island. En el Festival de Cine del Rifkin, Storaro filmó los exteriores del festival y el propio San Sebastián en color, y la vida personal de Mort en blanco y negro.

“La mayoría de la gente tiene sueños en color, pero Mort es demasiado aficionado al cine en blanco y negro y se asocia con sus héroes. Por lo tanto, creo que tiene sueños en blanco y negro, explica el operador. "Si lo piensas bien, la fotografía en blanco y negro desarrolla mucho mejor la imaginación, ya que las imágenes en blanco y negro no existen en la naturaleza".

Storaro ha escrito varios libros sobre el simbolismo del color y no ha filmado en blanco y negro desde el comienzo de su carrera.

"Si Woody o algún otro director me hubiera ofrecido hacer una película en blanco y negro, me habría negado", admite el camarógrafo. - Imagínate: puedes tocar el piano, conoces todas las notas, pero aquí … no quiero volver a la época en que solo conocía tres colores: negro, blanco y gris. Sin embargo, en la película "The Rifkin Festival", la parte se filma en color, la parte, en blanco y negro. Esto me dio la oportunidad de mantener un diálogo visual con el espectador ".

El diseñador de producción Alain Baine (Vicky y Cristina Barcelona) y la diseñadora de vestuario Sonia Grande (Midnight in Paris) son amigos desde hace mucho tiempo y han trabajado juntos.

“Nos entendemos muy bien y trabajamos muy bien juntos”, dice Beine. "Teniendo en cuenta el estilo de rodaje de Vittorio Storaro, prestamos especial atención a asegurarnos de que los colores de los trajes creados por Sonia coincidan con los diseños que estoy desarrollando".

La presencia de escenas en blanco y negro en la película planteó dificultades adicionales a los diseñadores.

“Estuvimos de acuerdo en que, dado que la película está parcialmente filmada en blanco y negro, es extremadamente importante enfatizar el color en otras escenas”, dice Grande. "De esta manera, no solo separaríamos los sueños de la realidad, sino que también estableceríamos el ritmo visual de toda la película".

Baine y Grande se propusieron recrear el Festival de Cine de San Sebastián de la manera más meticulosa posible para hacer que la comedia y los personajes creados por Allen fueran más creíbles. La película se rodó exactamente donde se celebra el festival: en el Centro de Congresos Kursaal y en el Cine Victoria. Sin embargo, el logo del festival se modificó ligeramente y todos los carteles tuvieron que ser inventados y dibujados desde cero.

“Fue interesante luchar por el realismo mientras trabajaba”, recuerda Beine. Grande, a su vez, prestó máxima atención a los accesorios y detalles de la ropa de los actores: “La perfección del fondo en cada toma juega un papel especial para mí. Estoy literalmente obsesionada con las pequeñas cosas cuando se trata de vestuario. Cada detalle es importante para el realismo del personaje y la atmósfera general de la película.

El amor por el cine ayudó a Mort a formar su propia gradación de valores en la vida. Su actitud estuvo dictada por el cine, especialmente las obras maestras de maestros de los años 50 y 60 del siglo pasado como Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard y otros.

“En los años 50 y 60, todo el mundo estaba obsesionado con encontrarle sentido a la vida”, dice Shawn. - Bergman se hizo esta pregunta, "La Dolce Vita" de Fellini también toca este tema. Creo que, al mirar estas imágenes, Mort sintió que desempeñaban un papel importante en su vida ".

Al hacer estas preguntas, Mort se siente atraído por las iglesias, aunque por naturaleza es un agnóstico, criado en una familia judía.

"Algo lo atrae", explica Shawn. "Quizás en las iglesias que han jugado un papel tan importante en sus películas favoritas, Mort podrá aclarar algo por sí mismo".

Según Allen, a Mort le gustaría creer en Dios:

“La religión, Dios, el significado de la vida: estas preguntas no abandonan la mente de Mort. Por eso no da mucha importancia a cineastas como Philip, que hacen una película sobre un tema político o una epopeya militar, aunque todos estos temas son, por supuesto, importantes. En la película, Mort dice que incluso si vivimos en un mundo ideal, todavía habrá muchas preguntas sin respuesta que atormentarán y asustarán a la gente.

Mort aprendió sobre el amor y el romance de películas francesas como "Jules and Jim" de Francois Truffaut e "In the Last Breath" de Jean-Luc Godard.

"Para Jules y Jim, el amor era la parte más importante de la vida humana", dice Shawn. "Creo que el cine francés ha influido mucho en la seriedad con la que Mort se toma este tema, y mi héroe defiende su posición con mucho celo".

Allen cree que los cineastas europeos en ese momento estaban mucho más avanzados en mostrar escenas de amor que sus contrapartes en el extranjero.

“Los actores europeos están más relajados”, dice el director. - Hollywood creía que una pareja casada no debería dormir en la misma cama, y los europeos se rieron de nosotros. Después de que el cine europeo tuvo su influencia en el cine estadounidense, directores de los Estados Unidos comenzaron a rodar películas en las que hombres y mujeres se quedaban dormidos uno al lado del otro, y el final no siempre fue un final feliz de Hollywood.

Independientemente de lo que piense Mort, ya sean dificultades de la vida, un matrimonio que se desmorona o sentimientos cálidos por Joe, siempre ve la situación a través del prisma de las películas clásicas.

“Mort es una de esas personas a las que les gusta soñar, porque ver películas también se puede comparar con soñar despierto”, dice Anaya. - Creo que todos soñamos con lo que queremos conseguir, cómo queremos vivir y qué queremos sentir. Mort usa películas para esto.

En sus reflexiones, Mort a veces se sale de la realidad.

"Hay situaciones absolutamente fantásticas", dice Shawn. - Al mismo tiempo, Mort siempre se comporta con mucha naturalidad, aunque la mayoría de nosotros difícilmente podríamos contenernos si situaciones tan increíbles sucedieran en la vida real. Mort siempre sigue siendo él mismo. Simplemente no puede ser lo que realmente no es, porque no sabe fingir ".

El Festival de Rifkin (2020) comienza en la oficina de un psicólogo y se construye como la historia de Mort sobre su pasado. El héroe recuerda no solo el viaje al festival de cine, sino también toda su vida. Mort cuenta historias sobre sus padres, las relaciones con las mujeres, el matrimonio y el intento de encontrarle sentido a la vida. En cierto sentido, el director convierte al espectador en un psicólogo, escucha a Mort y trata de armar un rompecabezas para entender por qué Mort no está contento al comienzo de la película y si tiene alguna esperanza.

"Cuando Mort conoce a Jo, ella le da un nuevo propósito en la vida", dice Shawn. - Parece despertar y empezar a recuperarse. Mort ya no esperaba que quedara en él ni una gota de pasión. Pero resultó que se quedó ".

El estreno mundial del Festival Rifkin (2020) tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 18 de septiembre de 2020. Fue estrenada en España el 2 de octubre por Tripictures y se estrenará en Rusia el 31 de diciembre de 2020.