Kola superdeep: todo sobre el rodaje

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 14:05

El 4 de noviembre de 2020 se estrenará el thriller ruso "Kola Superdeep". Es hora de conocer todos los detalles sobre los actores, el proceso de filmación y la trama de la cinta. Y lo principal es conocer mejor a los creadores de la imagen.

En la década de 1980

Una parte importante del trabajo en la película para los autores de la imagen fue la cuidadosa recreación del aspecto de la era de los 80. Y aunque la acción principal de la imagen tiene lugar en una instalación secreta subterránea, y los personajes principales son militares o científicos, era necesario crear tal atmósfera para que el espectador no dudaría de la credibilidad de lo que estaba sucediendo en la película. pantalla por un segundo.

Se invitó al camarógrafo Hayk Kirakosyan a buscar soluciones visuales para la cinta. Comenzó su carrera en la URSS, hizo películas en Rusia y Armenia, y en los últimos años ha estado trabajando en Turquía. Por su cuenta decenas de largometrajes y cortometrajes y documentales, varios premios cinematográficos y premios de festivales de cine.

“En sus películas, vi cómo se crea un alto valor de producción con medios simples, era una serie visual realmente valiosa”, dice el productor Sergei Torchilin. “Además, el cine turco está acostumbrado a trabajar en circunstancias similares a las nuestras, por lo que encontramos un lenguaje común con bastante facilidad. Probablemente Gadget tenga el mejor grupo de cinematografía que he conocido durante mi trabajo en el cine, así que estoy muy contento de que hayamos entrado juntos en el proyecto.

El camarógrafo y su equipo se tomaron en serio la visualización de los años 80 en la pantalla. En un principio, consideró la posibilidad de utilizar la tecnología de filmación de ese período, en película con un proceso fotoquímico completo de su revelado y utilizando la óptica y las cámaras de ese período. Pero esta opción requirió importantes costos financieros adicionales.

“Nos detuvimos en disparar con una cámara digital moderna, pero la idea de utilizar ópticas de fabricación soviética de ese período siguió vigente”, dice Hayk Kirakosyan. - Cualquier dispositivo óptico crea la ilusión de realismo. La óptica de esa época, especialmente la de producción soviética, tiene una interpretación muy peculiar de contraste y espacio. Se trata de una cierta suavidad, una refracción específica de la perspectiva y un contraste reducido de la imagen. Además, optamos por el uso de ópticas anamórficas. Permitió crear una imagen, digamos, de la textura de esa época. Al mismo tiempo, la relación de aspecto específica de 2,4: 1 fue perfecta tanto para dar forma al espacio de nuestro módulo científico como para la separación flexible de las puestas en escena con un gran grupo de actores en un espacio reducido.

El equipo dirigido por el diseñador de producción Marsel Kalmagambetov llevó a cabo un enorme trabajo de investigación en preparación para el rodaje. Anteriormente, trabajó exclusivamente en proyectos cinematográficos en los que la acción se desarrolla en los tiempos modernos.

“Quería realizarme como artista en un proyecto histórico”, dice Kalmagambetov. - Era importante prestar atención a los detalles para que la época fuera reconocible. Durante casi cuatro meses, se llevó a cabo un minucioso trabajo para crear la imagen de la película. Encontré inspiración mirando cintas de referencia, me sumergí en el material, estudié objetos reales que deberían aparecer en nuestra película.

Juntos, Hayk Kirakosyan y Marsel Kalmagambetov desarrollaron la solución de luz de color de la película.

“Usamos tres colores primarios”, dice el diseñador de producción. - El color básico es el gris y sus múltiples tonalidades. El amarillo era el color de los trajes y el color de las marcas en el sitio. Y finalmente, el color rojo, que creó ansiedad y elementos de suspenso.

Según la solución de iluminación, el equipo de cámara dividió condicionalmente la película en varias partes.

“A medida que se desarrolló la trama, la luz cambió, el brillo de la iluminación disminuyó gradualmente, la saturación de color disminuyó, la luz estática fue reemplazada gradualmente por fuentes de luz en movimiento, que, junto con la oscuridad, crearon una coreografía interesante de luces y sombras, que cambió dependiendo del realismo de la historia y del estado de ánimo de un solo episodio”, dice Hayk Kirakosyan.

El desarrollo de la escenografía y la elección de los lugares para la filmación estaban indisolublemente ligados al trabajo en la solución de luz de color de la imagen.

“Junto con Gaik y Arseny, discutimos todo durante mucho tiempo, fuimos y miramos los objetos, elegimos, cancelamos, reinventamos debido a ajustes en el guión”, dice el diseñador de producción Marsel Kalmagambetov. - Creé un plano geográfico del pabellón, donde se desarrolla la mayor parte de la acción de la película. Por supuesto, toda la encarnación visual de la cinta estaba completamente subordinada al guión y la trama. Creamos pasillos con giros interminables, intersecciones de esquinas en zigzag, elementos laberínticos; estuvimos atentos a qué tan anchos deberían ser los pasillos, qué elementos deberían estar presentes allí para ayudar a crear el ambiente general de la imagen. Reducimos visualmente la altura de las habitaciones para que esta sensación presionara al espectador, de modo que sintiera que la acción se desarrolla bajo tierra a una profundidad de 5.000 y 12.000 metros, según la escena.

El equipo de artistas hizo primero un modelo pequeño y luego un modelo grande del escenario futuro. Arseny Syukhin y Hayk Kirakosyan filmaron escenas de prueba con una cámara GoPro en esta maqueta, y solo después de eso se cometieron errores de cálculo precisos y comenzó la construcción del escenario.

Los realizadores no se olvidaron de la plausibilidad del mundo que estaban creando. “La tarea principal era hacer creer al espectador que si a mediados de los 80 en la URSS hubiera un objeto tan secreto a esta profundidad, se vería exactamente así”, dice Arseniy Syukhin. - Debería ser al mismo tiempo uno de los logros de la ciencia soviética, y un lugar en el que todo nos recuerde que ahora estamos muy bajo tierra, lo que quiere decir que si pasa algo, no será más fácil salir de aquí que para escapar de una nave espacial. Espero que lo hayamos logrado.

Por lugares de rodaje

El tiroteo tuvo lugar en un pabellón con un área de 1200 metros cuadrados, en cuyo territorio se erigió la "parte subterránea" de la instalación "Kola Superdeep". Además de trabajar en la escenografía del pabellón, se decidió realizar parte del rodaje en el lugar en las inmediaciones del objeto real "Kola Superdeep", en la región de Murmansk. Todos los miembros del equipo de filmación están entusiasmados con esta expedición.

“Fue genial”, recuerda el actor Kirill Kovbas. - Estoy muy feliz por este viaje. Me di cuenta de que quiero viajar por nuestro país ". “Los días de rodaje en exteriores fueron los más memorables para mí”, se hace eco de su colega Viktor Nizovoy. "Volamos sobre el mar de Barents, había nieve y corrientes de aire".

“Nunca había visto tanta nieve en mi vida, aunque los lugareños dijeron que no había mucha nieve este año”, dice Milena Radulovic con una sonrisa. En la región de Murmansk, el equipo de filmación trabajó en varios lugares. La primera es la mina Severny en la ciudad de Zapolyarny, propiedad de Kola Mining and Metalurgical Company, una subsidiaria de Norilsk Nickel. Aquí se filmó la escena de la llegada de la expedición con el personaje principal Anna y el coronel del GRU Yuri Borisovich. Los personajes de la UAZ conducen hacia un eje inclinado que conduce a una instalación secreta.

“Se soldó una plataforma especial al“pan”en el que viajaban los actores”, dice el productor Alexander Kalushkin. - En esta estructura había un director, un camarógrafo con steadicam. El rodaje del descenso a la mina se realizó en tiempo real”. El propio Kalushkin se puso al volante del coche, lo que sorprendió a todo el equipo de filmación.“Había una característica interesante y peligrosa: en el medio de la carretera hay una depresión en la que las aguas fluyen y forman un riachuelo bastante ancho y profundo”, dice Kalushkin. “Y conducir esta 'hogaza' era extremadamente difícil, porque cualquier movimiento impreciso de la rueda conllevaría los daños más poderosos, y sería imposible conseguir la 'hogaza' sin medios especiales”.

Además, los realizadores filmaron en Severnoye en una mina subterránea a una profundidad de unos 200 metros. Al mismo tiempo, la mina en sí no detuvo su trabajo ni un minuto.

“Todas las mañanas nos recogían varios camiones KamAZ, que llevaban a todo el equipo de filmación a la clandestinidad”, dice el productor Alexander Kalushkin. “Nos instalamos en uno de los primeros niveles bajo tierra y el trabajo continuó a una profundidad de hasta 1000 metros. Estas fueron las condiciones más extremas, especialmente porque se estaban realizando trabajos de demolición en algunos lugares de la mina. Por supuesto, nos dijeron que todo irá bien, sin embargo, cuando se escuchan explosiones en la misma instalación donde estás, involuntariamente sientes miedo. Literalmente, sentimos lo que podría suceder en la superprofundidad real de Kola.

Los realizadores trajeron un "ascensor" desde Moscú, que utilizaron para el rodaje, y se enfrentaron a la difícil tarea de integrar esta escenografía en un objeto real. “Nos aseguramos de que el público tuviera la sensación de que desde la calle se puede entrar en un pozo inclinado, atravesarlo y, después de entrar en un ascensor, bajar al subterráneo a una profundidad de 5.000 metros”, dice el diseñador de producción. Marsel Kalmagambetov.

Después de filmar en la mina Severny, el equipo de filmación tuvo que ir a un lugar único cerca del pueblo de Teruberka a orillas del mar de Barents. Unos días antes de mudarse a una nueva ubicación, las condiciones climáticas dejaron mucho que desear. El lugar estaba cubierto de nieve y el viento de hasta 22 m / s no permitió que los helicópteros se elevaran hacia el cielo.

"El portal se abrió exactamente en el momento en que dejamos Zapolyarnoye, y no había ninguna garantía de que íbamos a Teriberka con todo el tren", dice Alexander Kalushkin. - Pero tuvimos suerte, lo atravesamos y todo estuvo listo según lo previsto. Logramos despejar una carretera inexistente desde el propio pueblo hasta la costa del mar de Barents, donde filmamos directamente el aterrizaje de la aeronave, el desembarco de artistas, personajes de películas y la entrada real en el objeto Kola Superdeep.

El viento se calmó a 5-6 m / s, por lo que completamos con éxito disparos complejos en el cielo, cuando era necesario sincronizar dos helicópteros. Este es nuestro orgullo por separado de que todo salió bien y no ocurrió ni un solo incidente.

Rodar en helicópteros fue un verdadero desafío para el elenco. “Imagínese volando sobre el mar de Barents”, dice Nikolai Kovbas. - Según la trama, nos metimos en una turbulencia - naturalmente, el director y los productores les piden a los pilotos que balanceen el helicóptero. Y lo hacen felizmente, y piensas: bueno, eso es todo, ahora nos estrellaremos. Y filmamos cada episodio en ruso e inglés, ¡y no fue fácil! ¡Fue un desafío!"

“Por primera vez estaba filmando en un helicóptero volador”, admite Viktor Nizovoy. "La gente del sonido yacía debajo de los asientos del helicóptero, hubo un rugido, Gaik dio la orden, el director dio la orden, y fuimos lanzados de un lado a otro sobre las rocas en el mar de Barents".

Acerca de las tecnologías

El equipo creativo de la película decidió abandonar lo más posible la infografía en el cine moderno y seguir los cánones de las películas de culto de los años ochenta.

“La sola idea de un 'thriller sobre lo sobrenatural en la URSS' hace que el espectador se cuestione todo lo que sucede”, dice el director Arseny Syukhin. - Todavía no estamos acostumbrados a mirar nuestro pasado de esa manera. Gracias al cine soviético se formó una idea concreta de cómo debería ser esa época. Entonces, surgió la idea: si una película es de los 80, entonces al espectador le resultará más fácil creer en ella si parece que se rodó en los 80. Esto significa que la escenografía, el maquillaje y la animatrónica deberían pasar a primer plano en lugar de los gráficos por computadora . Sergey Torchilin agrega a su colega:

“Los productores eligen gráficos porque CGI les permite hacer cualquier cosa, en principio, para cualquier presupuesto. El modelo puede empeorar o mejorar, más o menos dibujado, pero lo harás de todos modos. Los efectos analógicos son más duros en este sentido, porque inmediatamente sabes cuánto costará, pero cuesta mucho. Pero lo que obtienes es que el resultado es visible inmediatamente durante la filmación, ni más ni menos. Nuevamente, los actores se sienten mucho más cómodos actuando y completando tareas con lo que pueden ver y sentir. Lo mismo se aplica al trabajo del operador. Y al final, el espectador lo percibe de una forma completamente diferente. Echemos un vistazo a las franquicias de nuestro género que han experimentado la era de los efectos analógicos y digitales. "Terminators" o "Aliens": las partes analógicas de estas franquicias todavía se consideran de culto y las más creíbles ".

Los maestros del equipo Galaxy Effects, que trabajaron en las cintas "Attraction", "T-34" y "Goalkeeper of the Galaxy", fueron los responsables de la creación de maquillaje plástico y efectos especiales físicos en el proyecto Kola Superdeep. Sus tareas incluían la creación de imágenes utilizando partes plásticas del maquillaje, el desarrollo y la implementación de efectos especiales fisiológicos.

“La producción de este tipo de efectos especiales es, por supuesto, un proceso complejo de múltiples etapas que involucra el trabajo bien coordinado de especialistas de diferentes perfiles: escultores, técnicos, ingenieros, modeladores, artistas y muchos otros”, dice Yuri Zhukov, fundador de Galaxy Effects. - Los primeros bocetos fueron proporcionados por el equipo creativo de la película, y realizamos los modelos a partir de ellos. Para el maquillaje, los creadores nos entregaron álbumes completos de referencias, fotos de texturas, bocetos y comentarios. En base a todo esto, renderizamos modelos 3D y desarrollamos un concepto único para todos los efectos especiales que se pueden ver en la película.