Los desfiles más brillantes de la Semana de la Moda de Alta Costura verano 2015

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 14:05

Ayer en París finalizó la Semana de la Alta Costura de la temporada primavera-verano 2015. Desfiles brillantes de las principales casas de moda del mundo se sustituyeron por un caleidoscopio de fantasías de diseñadores: algunas eran sencillas y comprensibles, otras demasiado veladas, pero no menos ambiciosas. e interesante. Las flores, pequeñas, grandes, bordadas y pintadas, se han convertido en un tema tácito que recorre todos los desfiles; aparentemente, con la ayuda de ellas, los diseñadores decidieron recordar el inminente inicio de la primavera y distraer al público de la política y la crisis. Bueno, veamos cómo lo hicieron.

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Inspirado en las obras del escritor simbolista francés Albert Samen y los lienzos de artistas famosos, el diseñador Alexis Mabiy ha creado una colección, cada conjunto de los cuales se asemeja a una flor con tonos vibrantes y saturados que brillan bajo los focos de la pasarela. Las modelos, cuyo cabello estaba decorado con plumas a juego con el atuendo, mostraron elegantes vestidos hechos de encaje, brocado brillante, seda y satén. Algunas imágenes se distinguían por la ligereza y el trabajo delicado, otras por su monumentalidad: los pliegues pesados agregaban pintoresquismo a los vestidos, lo que no está prohibido en los desfiles de alta costura, pero al contrario, se fomenta de todas las formas posibles. A pesar de que la historia de la casa no es tan grande (la marca existe desde 2005), ya se mantiene con bastante firmeza en su lugar en el mundo de la alta costura. En nuestra opinión, los conjuntos con aplicaciones florales merecen un elogio especial.

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Moda | 2015-06-03 Moda de natación 2015: cómo destacar en la playa

Con su desfile de alta costura primavera-verano, el legendario Giorgio Armani decidió no solo complacer al público sofisticado, sino también celebrar el décimo aniversario de su línea de alta costura. El tema principal de la pasarela fue el este, que el tallo de bambú debía personificar: la planta no solo adornaba el podio (a lo largo del perímetro había una instalación a gran escala de tallos de metal), sino que también era el motivo principal de estampados y bordados que adornaban los atuendos. Al elegir un esquema de color bastante tranquilo para la colección, Armani se centró en las capas y la modestia de las formas inherentes a la ropa oriental; en muchos atuendos se podían ver referencias al kimono clásico y al arte del origami. El diseñador combinó faldas translúcidas claras con chaquetas bastante estrictas y tops asimétricos, y al crear vestidos de noche decidió dar rienda suelta a la imaginación en la decoración.

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La casa de moda Versace, encabezada, por supuesto, con Donatella Versace en esta Semana de la Moda sorprendió bastante a todos, alejándose (aunque no mucho) de su tema favorito del sexo, presentando imágenes con formas más suaves en lugar de los esperados atuendos atrevidos. Alejándose de los habituales corsés, Donatella decidió jugar con el corte, que ayudó a repetir las curvas del cuerpo femenino con la ayuda de cortes y líneas redondeadas en vestidos y monos, por lo que la sexualidad en las imágenes, aunque se mantuvo, se convirtió en un poco más suave, que no puede sino alegrarse. Lo que Versace no pudo negarse a sí misma fue su monocromo brillante favorito, pintó toda la colección en azul eléctrico, rojo, blanco y negro, diluyéndolos solo ligeramente con tonos empolvados.

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En la colección han aparecido imágenes, en las que se pueden ver ecos, por ejemplo, de los años 50 y 60.

El director creativo de la casa de Dior, Raf Simons, mientras creaba su colección, decidió filosofar un poco sobre el tema de la historia, la tradición y la autoconciencia. La inspiración para él fue el legendario intérprete David Bowie, que puede ser considerado un verdadero camaleón del mundo de la música y la moda, lleno de contradicciones y reflejos creativos. Había suficientes contradicciones en los atuendos mostrados en la pasarela: el diseñador invitó al espectador a mirar el pasado a través del prisma del presente y el futuro. Por ello, en la colección aparecieron imágenes en las que se pueden ver ecos, por ejemplo, de los años 50 y 60, en forma de vestidos evasé, rayas multicolores y estampados pop art, que se combinaron bastante armoniosamente con botas y abrigos de vinilo. de plástico impreso. También hubo un lugar en el desfile para las siluetas y la decoración clásicas de Dior, que Simons repitió a su manera, añadiéndoles un poco de modernidad. Algunos pueden decir que era demasiado inteligente, otros lo admiran, pero para eso está la alta costura, para probar y experimentar con la ropa como arte.

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Elie Saab, creador de los conjuntos con los que sueña toda mujer, decidió no ir demasiado lejos en búsquedas creativas y presentó una colección consistentemente perfecta en sus tonos pastel favoritos. Cada vestido que se muestra en la pasarela es digno de las mejores alfombras rojas, porque Saab nunca escatimó en acabados (ricos bordados y colocaciones enteras de piedras), dejando las siluetas simples. Sin embargo, en nuestra opinión, tal estabilidad puede ser alarmante: la mayoría de los conjuntos son tan similares a las creaciones de colecciones anteriores que el diseñador puede mostrar un par de vestidos viejos en la pasarela sin que nadie se dé cuenta. Lo único que distingue su nueva colección de las anteriores son los vestidos con adornos de plumas de marabú y los modelos en tonos pastel, decorados con grandes estampados florales y aplicaciones.

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El diseñador se inspiró en la cantante de rock estadounidense Janis Joplin y la inimitable Coco Chanel.

Habiendo visto el desfile de la colección de alta costura de Giambattista Valli, nunca pensarías que al crearlo, el diseñador se inspiró en la cantante de rock estadounidense Janice Joplin y la inimitable Coco Chanel, pero esta vez se convirtieron en las musas del diseñador. No tomó elementos que estuvieran claramente asociados con estas dos mujeres, y con la ayuda de su estilo reconocible solo las insinuó un poco, por lo que en la colección no se puede ver ningún pequeño vestido negro, ni hebras de perlas, ni notas étnicas.. Y, sin embargo, las pistas siguen siendo visibles. Se podían ver indicios de Janice en siluetas un poco más relajadas, y Chanel se leía en pantalones a medida, sobre los cuales se usaban faldas, y en chaquetas, algunas de las cuales estaban estilizadas como el legendario tweed. La decoración en forma de aplicaciones florales en 3D y una gran cantidad de volantes de gasa se han mantenido sin cambios como atributos del desfile de moda.

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La colección de alta costura primavera-verano de Zuhair Murad se basó en el agua. Con la ayuda de una rica decoración hecha de abalorios, cornetas y pedrería, el diseñador decidió mostrar todo el poder y la poesía de los elementos. El tema declarado, así como la actuación, causaron un gran aplauso entre los admiradores de la marca, y esto no es sorprendente: cada vestido creado por Zuhair no puede dejar de cautivar el corazón de una fashionista, porque combina todo lo que es tan querido. al corazón de una mujer: sexualidad, sofisticación y lujosa decoración oriental.

A pesar de que la colección realmente resultó ser muy hermosa, a primera vista, uno podría pensar que la inspiración para ella no fue el agua, como dijo el propio diseñador, sino las creaciones de un colega en la tienda, así como de un compañero. compatriota Murad - Elie Saab - el mismo esquema de color, que el mismo estilo de decoración. Bueno, el agua es agua.

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En la "boda" improvisada de Gaultier se podía ver a la novia con un pastel hecho con rulos en la cabeza.

Como dice la frase de la famosa canción del legendario grupo Queen: “El espectáculo debe continuar”. Esta frase se convirtió no solo en el credo principal del excéntrico Jean-Paul Gaultier en vida, sino también en el tema de todos sus espectáculos. Y, por supuesto, el desfile de alta costura no fue una excepción. En esta ocasión, el diseñador decidió jugar con el tema de la boda, pero con su humor inherente. En la "boda" improvisada de Gaultier se podía ver a una novia con un pastel hecho con rulos en la cabeza, "invitados" con elegantes trajes de pantalón, extrañas personalidades en atuendos estilizados como monos de trabajo y extraños tocados, así como una gran cantidad de modelos en vestidos de ilusión asimétrica, uno de los cuales era un traje de pantalón estricto o un mini lacónico, y el otro era un vestido de fiesta exuberante o un diseño de marco sexy. Bueno, como cualquier celebración de bodas, terminó con su propio "lanzamiento de ramo", que fue realizado por la supermodelo Naomi Campbell.

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El desfile de la colección de alta costura de Maison Martin Margiela se convirtió en uno de los eventos más esperados de toda la Semana de la Moda, ya que el hasta entonces deshonrado diseñador John Galliano actuó como director creativo de la marca. Tras cuatro años de inactividad, el diseñador demostró que todavía hay pólvora en los frascos y que todavía está dispuesto a luchar por su lugar en el mundo de la moda. Con ideas bastante audaces sobre cómo debería verse la moda, Galliano trató con mucha delicadeza las tradiciones y el estilo de la casa de moda Margiela: la colección mostraba claramente el estilo desarrollado a lo largo de los años y, al mismo tiempo, la letra del carismático John era visible.. Las modelos también demostraron atuendos que no estaban exentos de teatralidad e ironía, diciéndonos que la moda es un gran arte y conjuntos negros bastante ponibles.

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Noticias | 2015-12-31 Exposición de prensa de la diseñadora SS16 Yana Nedzvetskaya "Laborl"

Los diseñadores de Valentino Pier Paolo Piccioli y Maria Grazia Chiuri han dedicado su colección de alta costura al amor, que lo abarca todo y sin límites. Como inspiración, utilizaron citas de Shakespeare y Dante, así como los inimitables lienzos de Marc Chagall; el trabajo de este último se puede ver sobre todo en el desfile de moda. De raíces rusas, Chagall cantó toda su vida un amor simple pero sublime, por lo que la mayoría de los atuendos se crean a partir de materiales naturales: lana y lino, profusamente decorados con piedras y abalorios, doblados en adornos que nos remiten a trajes nacionales. El desfile fue cerrado por una modelo con trajes aireados con nubes, arco iris y citas hechas con lentejuelas de colores, una de las cuales dice: "El amor lo conquista todo, incluso la muerte".

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Parece que los únicos que decidieron dar rienda suelta a su sentido del humor e imaginación durante la preparación de la colección para la Semana de la Moda fueron los diseñadores holandeses Victor Horsting y Rolf Snoren. Se han establecido como experimentadores valientes, por lo que incluso si no todas sus creaciones se pueden usar, no hay duda de que causarán muchas emociones. Esta vez, el desfile de Viktor & Rolf fue como un festival de la cosecha: las modelos estaban vestidas con vestidos exageradamente exuberantes pintados con grandes flores con aplicaciones florales, que, como imágenes en 3D, apuntaban más allá del atuendo, y sus peinados consistían en orejas doradas, la número de los cuales llegó al punto del absurdo … Al final resultó que, esta acción no tiene nada que ver con la agricultura o los rituales paganos; de hecho, los diseñadores dedicaron su colección al trabajo del artista Van Gogh.

No sin representantes de Rusia en la Semana de la Alta Costura --Ulyana Sergeenko demostró una vez más su colección, pero el desfile que todos esperaban no sucedió - la presentación de nuevas obras maestras de la alta costura rusa tuvo lugar en el ambiente íntimo del showroom de la marca en París.

El mundo de la alta costura ha experimentado cambios importantes últimamente.

En conclusión, me gustaría señalar que el mundo de la alta costura ha experimentado cambios importantes últimamente y se divide periódicamente en dos campos: algunos creen que la alta costura debe estar más cerca de la gente y presentar colecciones bastante simples, otros insisten en que la alta costura debe estar más cerca de la gente. sigue siendo un arte.

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