Tan cerca del horizonte: todo se trata de filmar

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 14:05

Se conocieron en los albores de su crecimiento, cuando los sentimientos y la pasión son capaces de vencer el miedo y superar cualquier dificultad. Joven y enamorado: este es el amor verdadero a primera vista. Pero no durará para siempre, y hay buenas razones para ello … Esta historia la contará el nuevo drama So Close to the Horizon (2020); Descubra datos interesantes sobre la película y los actores, así como detalles de la entrevista con Jessica Koch, la autora de la novela original.

Tiempo de acción

Noventa

El libro de Jessica Koch está ambientado a finales de los 90. Para los cineastas era muy importante que la acción de la película tuviera lugar en la misma época. Al menos por el tema del SIDA; en otras ocasiones, no tendría ningún sentido. Según Christine Loebbert, el concepto visual de la película estaba plagado de muchas dificultades: “Por supuesto, teníamos que mostrar los años 90 con extrema precisión en los detalles, pero al mismo tiempo no queríamos que la película se hiciera histórica. También teníamos que mostrar una perspectiva moderna. Según nuestra idea, los espectadores de los cines deberían sorprenderse pensando:

"Entonces usamos exactamente la misma ropa …", pero al mismo tiempo la película tenía que ser moderna"

Tim Trachte agrega: “No buscamos enfatizar la estética histórica de la época, pero teníamos que reproducir la atmósfera de esa época. No diría que la película "Tan cerca del horizonte" esté ligada a una época en particular ". Sea como fuere, se suponía que las imágenes retro crearían una atmósfera de nostalgia, calidez y seguridad.

"Tan cerca del horizonte" se filmó en colores cálidos y en pantalla panorámica. El director Tim Trachte y el camarógrafo Fabian Rösler decidieron de antemano utilizar lentes anamórficos.

“El formato de pantalla ancha es ideal para primeros planos de personajes para que ambos encajen en el encuadre”, explica Trachte. “Al mismo tiempo, queríamos mantener cierta distancia y dejar a nuestros actores con suficiente espacio para que no estuvieran abarrotados y para que no se vieran obligados a recurrir a clichés de larga data”

Trachte y Rösler optaron por un esquema de color muy aireado con bajo contraste y calidad Touch Technicolor. “No usamos negros demasiado profundos y, en última instancia, nuestra película parece un drama social o incluso un cuento de hadas moderno en términos de color”, dice el camarógrafo. Además de las lentes anamórficas, Rösler usó una variedad de filtros, incluido el efecto del viejo vidrio agrietado.

“La imagen salió un poco borrosa y el contraste se volvió aún más suave”, explica Trachte. Sin embargo, Trachte y Rösler decidieron no insistir en el mismo concepto durante el rodaje

“Nuestro objetivo era estar lo más cerca posible de los actores utilizando lentes focales de gran angular convencionales”, dice el director. - Nuestras lentes nos permitieron reducir la distancia focal a medio metro y crear la sensación de máxima cercanía sin molestar a los actores. Esto fue especialmente valioso en las escenas en las que Jessica y Danny se acurrucan o se besan. Entendimos que no era fácil para los actores actuar en tales escenas, por lo que nuestras aspiraciones estaban justificadas.

Christina Loebbert rinde homenaje a la escenógrafa Kristiana Krumvide y su departamento por su atención al detalle y al detalle. Fueron las fuerzas de este departamento las que crearon la feria, que jugó un papel importante al principio y al final de la película: es allí donde Jessica y Danny se encuentran. Los héroes se encuentran con sus ojos en la galería de tiro y luego se encuentran juntos en la atracción "Caterpillar".

“Tuvimos que jugar con la feria”, sonríe Loebbert. - Pensamos durante mucho tiempo cómo filmaríamos estas escenas. No podíamos alquilar una feria moderna, había demasiados elementos que ni siquiera estaban a la vista en los años 90, y no teníamos derecho a sacarlos sin permiso”. Al final, se decidió montar su propia feria utilizando la oferta de una de las empresas que alquilan atracciones antiguas. “Seleccionamos algunas de las atracciones, las entregamos en el sitio, instalamos y construimos carpas alrededor de ellas”, continúa el productor. "De hecho, tenemos nuestra propia feria para varios turnos de noche"

En la banda sonora de la película, Tim Trachte trabajó con el compositor Michael Kamm, quien llamó la atención con su trabajo en la banda sonora de las películas de Baran bo Odar. La selección de composiciones adecuadas a la atmósfera fue muy importante para Trachte. “Hay algunos decorados en los que es imposible exagerar”, está convencido el director. Por ejemplo, en la escena en la que Jessica y Danny se encuentran nuevamente en el paseo de Caterpillar, suena una composición interpretada por el grupo de rock extranjero. "Ella era perfecta para esta escena", dice Trachte. - Coincide con la atmósfera de la toma y tiene el encanto de una época pasada, al igual que la atracción en sí. También usamos otras composiciones de los noventa, pero no nos detuvimos en ellas. También hay composiciones contemporáneas en la imagen, incluidas aquellas que fueron escritas específicamente para la película. Y, sin embargo, la música no debe primar sobre la imagen. Los versos de la canción no deben revelar el esquema de la trama ni repetir lo que el público ya ha visto ".

También vale la pena mencionar cómo comenzó el rodaje de "Tan cerca del horizonte". “A principios de 2018, comenzamos a buscar fuentes de financiación”, recuerda Trakhte. - Por lo general, este proceso no es rápido. Sin embargo, logramos rodar una película en el otoño del mismo año. Parecía que todo el mundo, incluidos nuestros patrocinadores de Renania del Norte-Westfalia y Baviera, así como nuestros socios de SevenPictures, querían que la película llegara a distribuciones más amplias en salas de cine más rápido. Normalmente, el 99% de las películas que se aprueban a este ritmo son comedias o películas de aventuras familiares ".

"So Close To The Horizon" se filmó desde mediados de septiembre hasta mediados de noviembre de 2018.

“La mayoría de las escenas se filmaron en Colonia y sus alrededores”, dice Trachte. - El grupo estuvo varios días en Munich y, finalmente, trabajamos durante varios días cerca de Lisboa. Filmamos las escenas en los Estados Unidos en Portugal ". Christine Loebbert afirma que estaban considerando la idea de filmar escenas estadounidenses en Estados Unidos. “Tuvimos que abandonar esta idea, habríamos tenido que gastar una buena cantidad de dinero en negociaciones, emisión de visas de trabajo y todos los demás documentos. Además, no hubiéramos cumplido con el cronograma, - explica el productor. "Así que tuvimos que buscar una alternativa"

Finalmente, "América" se encontró en la costa portuguesa. “En este país, es fácil encontrar varios paisajes, incluidos algunos muy similares a los estadounidenses”, dice Loebbert. "Había bosques de hoja perenne y encantadoras Montañas Rocosas, y enormes playas y acantilados … ¡y todo estaba cerca!" Según el productor, el rodaje final en Portugal reflejó todo el trabajo de la película de la mejor manera: “Todos nos hicimos amigos, el clima estuvo fantástico. Viendo las escenas en los monitores, no pude ocultar mis lágrimas y tuve que esconderme detrás de las dunas para que mis compañeros no las vieran. Fue muy conmovedor ".

La amarga dulzura de la emoción

El personaje principal de la película "Tan cerca del horizonte" es el amor verdadero. El leit motiv de la imagen es que el amor nunca debe abandonarse, que ennoblece y siempre habrá un lugar para el amor en tu corazón, aunque no dure mucho. Esto está claro para todos.

“Me gustaría ver al público enjugarse las lágrimas al final de la película, porque nuestra imagen los conmovió”, admite Trachte. - Pero al mismo tiempo, quiero creer que la audiencia lo entenderá: Jessica tomó la decisión correcta y tiene una vida mejor por delante. Se arriesgó a enamorarse, sabiendo que el amor no duraría para siempre, y esta lección fue buena para ella. Ahora puede vivir feliz, sintiendo su propia fuerza. Espero que el público lo sienta y salga animado del cine”.

Arian Schroeder cree que la audiencia será mayoritariamente femenina: “No hay restricciones de edad. Esta historia de amor es universal y puede tocar el corazón de muchas personas. Aunque los personajes principales aún son muy jóvenes, sus destinos no serán indiferentes a los espectadores mayores. La película "Tan cerca del horizonte" sin duda atraerá a todos los que aman los melodramas conmovedores ".

Luna Vedler afirma que si dependiera de ella, habría más melodramas de este tipo:

“¡Después de todo, esto es la vida misma! Los eventos de esta película bien podrían haberle pasado a cualquiera en la realidad. Esta es una maravillosa historia de amor que te enseña a ser fuerte. Estas son las historias que se necesitan, las que hablan del poder del amor, que dan fuerza ". Yannick Schumann añade: “Quiero que el público llore para que se contagie de este amor. La imagen muestra que debemos estar agradecidos por el tiempo que podemos pasar con nuestros seres queridos. Porque nadie puede quitarnos este tiempo"

Entrevista a Jessica Koch

“So Close to the Horizon” es su debut como escritor y un comienzo muy impresionante en su carrera. ¿Por qué trabajaste tanto en esta historia?

- Escribí esta historia hace unos 15 años, por curiosidad la envié a los editores y recibí una crítica muy positiva. Pero luego cambié de opinión sobre la publicación y quemé el manuscrito. En general, decidí dejar todo esto en el pasado, aunque, por supuesto, nunca lo olvidé. Muchos años después, mi esposo y yo comenzamos a hablar sobre el pasado. Le confesé que una vez describí todos los acontecimientos de un período de mi vida en una novela. Luego le hablé de la trama, que era tan personal que ni siquiera mi marido se enteró. El tema no se cerró con una sola conversación, lo volvimos a tratar a lo largo de la semana. Como resultado, el esposo dijo: "Sabes, Jessica … ¡Tienes que escribir este libro de nuevo!" Fue difícil para mí encajarlo en mi cabeza. Perdí mi disco y no estaba seguro de poder terminar incluso si comenzaba. Especialmente considerando que tenía un hijo recién nacido en mis brazos.

Superando mis dudas, tomé un cuaderno y un lápiz y comencé a escribir en algún lugar en el medio de la historia. No seguí ninguna cronología, solo saqué una escena de mi cabeza y comencé a describirla, indicando la fecha. Seguí trabajando, sin poder parar. No solté mi cuaderno con un lápiz, ni de día ni de noche. Terminé terminando algunas escenas y escribiendo todo en una computadora. Terminé el libro en ocho semanas.

¿Tenía el deseo de encontrar un editor de inmediato?

- Para nada. En primer lugar, le di el libro a mi esposo para que lo leyera. Quedó impresionado con lo que leyó y me convenció de que comenzara a buscar un editor. Yo era escéptico sobre la idea, porque estudié el mercado editorial en Internet y estaba muy decepcionado con lo que leí: a juzgar por las críticas, las novelas de debut tenían muy pocas posibilidades de ser publicadas, y si los eventos se basaban en la experiencia personal., prácticamente no había posibilidades. Además, no tenía educación literaria ni publicaciones tempranas. Prácticamente he aceptado el hecho de que mi libro no será aceptado y que tengo que olvidarme de él. Pero mi esposo no se rindió y me aconsejó que al menos intentara contactar con alguna agencia literaria. Acepté este compromiso, pero decidí limitarme a solo cinco agencias, no más. Ahora entiendo lo ingenua que fui, porque después me enteré, por lo general los autores envían sus trabajos a más de 100 agencias y repiten esto periódicamente con la esperanza de que tarde o temprano a alguien le gustará su creación. Simplemente no lo sabía. Elegí cinco agencias al azar y obtuve una respuesta bastante rápido. En resumen, cuatro de las cinco agencias a las que envié el manuscrito querían firmar un contrato conmigo de inmediato.

¿Por qué eligió la agencia literaria de Tim Rohrer?

- Leí lo siguiente en el sitio web: "Si no está 100% seguro de que aceptaremos su libro, no debe enviarlo". Es engreído, pero me gustó. Estaba 100% seguro de mi historia y decidí que si a Tim Rohrer no le gustaba, a nadie le gustaría. Su agencia fue la primera que contacté. Pensé que era una buena señal. Cuando nos conocimos mejor, quedó claro que trabajaríamos juntos.

Después de la publicación del libro "Tan cerca del horizonte" de Feuerwerke Verlag, todo cambió …

- No tengo nada con que compararme. Cuando el libro comenzó a ascender en la lista de publicaciones populares, me sorprendió gratamente. Fue inesperado, es imposible predecirlo de antemano. Le dije a mi agente al comienzo de nuestra cooperación que estaría feliz si 2000 personas leyeran el libro … Como resultado, hubo más lectores.

Cuando el libro estaba en la cima de su éxito, llegó una oferta para hacer una película. ¿Cuál fue tu primera reacción?

- Mi agente me preparó mentalmente. Dijo que podría haber gente dispuesta a filmar mi historia. Vio el potencial en el libro So Close to the Horizon y lo ofreció él mismo a varios estudios de cine. Como muchos otros escritores, no creía que esto pudiera suceder realmente. Incluso cuando surgieron las primeras solicitudes serias de derechos cinematográficos, todavía no lo creía, porque la oferta del contrato no significa que se rodará la película. Cualquier cosa puede suceder. Pero cuando firmamos un contrato con Studiocanal, me quedé sin palabras porque sucedió.

¿Cuáles fueron las primeras negociaciones con los productores? ¿Qué opinas de Isabelle Hund y Christine Loebbert?

- Durante las negociaciones preliminares con Isabelle y Christina, de alguna manera encontramos inmediatamente un lenguaje común. Mi agente Tim Rohrer y yo teníamos la sensación de que los productores estaban encantados y estaban realmente interesados en el proyecto. Además, entendimos que la película se filmaría según nuestras preferencias.

¿Fue difícil dejar tu libro en manos de otras personas?

- El libro no ha ido a ninguna parte. La película se basa únicamente en el material original. Creo que el libro y la película son tan diferentes como dos creaciones independientes. Fue sumamente importante para mí, porque estoy indisolublemente ligado a la trama, pasé por todo esto, de hecho, esta es mi historia. Por lo tanto, tuve que tratar de distanciarme de la adaptación cinematográfica y mirarla con la mente abierta, como una película independiente y no como una adaptación cinematográfica de un libro. También les dije a los productores que no había necesidad de elegir actores a mi gusto y que coincidieran exactamente con mis recuerdos. No está bien. Por supuesto, era importante para mí que los personajes de la historia conservaran sus personajes. Pero, como mencioné anteriormente, tenía la suficiente confianza en mi libro para transmitirlo a otras personas y no sentirme ansioso.

¿Tenías algún requisito para la adaptación?

- Por supuesto que sí. Para mí era importante preservar la atmósfera de la historia y los temas clave inherentes a la trama. La historia cuenta que las cosas y los eventos a veces no son en absoluto lo que parecen a primera vista. La sociedad está acostumbrada a pensar superficialmente y, a menudo, juzga un libro por su portada, solo algunas personas intentan captar la verdadera esencia del tema. "Tan cerca del horizonte" demuestra que siempre vale la pena mirar más de cerca, que es necesario abandonar los estereotipos.

¿Cómo fue tu trabajo con el guionista Arian Schroeder?

- Arian me envió todas las versiones del guión. Leí cinco versiones en total. Durante largas conversaciones cara a cara, discutimos todos los detalles, Ariane enfatizó que mi opinión sobre su trabajo es muy importante para ella. Por supuesto, el guión era radicalmente diferente al libro. Para ser honesto, me costó mucho relacionar mis propios recuerdos con las imágenes descritas en el guión. Tuve que leer el guión como un trabajo completamente independiente. Tuve la suerte de conocer a todos los actores de antemano, durante la lectura del guión. Además, vi videos de audiciones en las que Luna y Yannick jugaban en la misma escena. Al leer el guión más tarde, imaginé actores específicos, de modo que las imágenes en mi imaginación se volvieron cada vez más claras.

¿Qué impresión te causó el director Tim Trachte?

- Lo admito, estaba un poco nervioso, esperando nuestro primer encuentro con Tim. Por alguna razón, me imaginé a un empresario serio que siempre logra sus objetivos y no escucha las opiniones de otras personas. En cambio, conocí a una persona de buen corazón que estaba honesta y genuinamente interesada en la historia de Danny, la estudió y estaba muy atento a las pequeñas cosas. Tim quería saberlo todo, me hizo preguntas sobre el personaje de Danny, sobre qué tipo de música escuchaba en ese momento. Habrá algunos momentos en la película que hemos agregado específicamente para los lectores del libro.

¿Qué opinas del casting de Luna Vedler, que interpreta tu papel, Yannick Schumann y Louise Befort?

- Las primeras fotos de Yannick y la Luna despertaron mi gran interés, pero para ser honesto, todavía era escéptico sobre esta idea. Todo cambió cuando vi las pruebas en video. Habiéndome reunido con los actores en persona, estaba convencido de que no podíamos encontrar a los mejores candidatos. Y el hecho de que Louise sería perfecta para su papel, me di cuenta casi de inmediato, por las fotografías. La conocí unos días después, y nuestro encuentro solo fortaleció mi confianza. Me alegré de que Yannick no se pareciera demasiado al Danny real, lo que, sin embargo, habría sido imposible. Si las similitudes fueran sorprendentes, me temo que en algún momento mis recuerdos podrían verse borrosos. Al final, me alegré de que Yannick obtuviera el papel. Aunque, para ser honesto, nunca antes hubiera pensado que diría: "¡Sí, encaja!"

¿Ayudaste a Luna Vedler y a otros actores con algún consejo?

- El trío de actores que interpretaron los papeles principales de la película se dedicó por completo a su trabajo. Por ejemplo, Yannick preguntó si podía mirar fotografías de su prototipo. Lo recuerdo parado frente a un restaurante en Munich y comparando el color de sus ojos con el color de los de Danny. Fue raro. A Yannick le ha crecido el pelo largo, al igual que su héroe. Luna y yo intercambiamos pensamientos y pensamientos durante los descansos entre tomas. Para ella era muy importante saber qué tan creíble está jugando, si es necesario cambiar algo. Pero ella simplemente no necesitaba cambiar nada. ¡Ella jugó su papel a la perfección! Louise me bombardeó con un sinfín de preguntas: ¿Qué zapatos usaba Tina? ¿Qué ropa te pusiste? ¿Son creíbles sus cicatrices? Se sumergió por completo en la imagen de su heroína. Un momento realmente me llamó la atención: Louise insistió en que los decoradores quitaran la alfombra roja de la guardería, porque Tina asocia el rojo con recuerdos desagradables.

¿Cuáles son tus recuerdos comunes de la filmación de la película?

- ¡Solo lo mejor! Tuve una sensación increíble cuando vi el paisaje, cómo las escenas cobraron vida ante mis ojos, convirtiéndose en una película. Todos me cuidaron mucho, a pesar de que me presenté en el set con mi hijo y convertí el trabajo en un caos. Me dieron la oportunidad de sentarme frente a la cámara durante las escenas de boxeo, aunque tenía que irme constantemente por el bebé, que para entonces solo tenía dos meses.

¿Cómo te sentiste cuando finalmente viste la película en la pantalla grande?

- Por supuesto, estaba muy nervioso y me convencí de que necesitaba ver la película "de manera abstracta e imparcial". Temía que al final pudiera haber un sentimiento de depresión o decepción por lo kitsch, que los diálogos parecieran falsos. Sin embargo, ¡no hubo ni una pizca de mal gusto en la película! La imagen resultó ser muy inusual, los actores hicieron un excelente trabajo con sus papeles. Honestamente, ¡podría ver esta película una y otra y otra vez! No quería salir del cine, era como un viaje a otro mundo.

¿Esperabas alguna escena especial?

- De hecho, estaba esperando, y no uno. Fue interesante para mí ver la escena en la que Danny le dice a Jessica que tiene VIH. Por supuesto, leí el guión y supe cómo terminarían las cosas. Pero la escena era diferente a la que estaba escrita en el guión, y me pareció que todo salió aún mejor en la película. Ella era completamente diferente: ¡más emocional, más realista! Agradezco sinceramente a Tim Trakhta por este enfoque tan ansioso del material.

¿Cuáles son sus expectativas de la película?

- Espero que la película toque los corazones de la audiencia sin hundirla en la depresión. Me gustaría creer que todos comprenderán los importantes mensajes que hemos dejado en la trama. Nada es cierto a primera vista, y cada uno de nosotros merece verlo más de cerca. Los espectadores deben comprender qué tipo de drama persigue a Danny y Tina a lo largo de sus vidas, cómo pagan por algo que no es su culpa. ¡Necesitamos ver que en realidad son personas maravillosas por dentro!